Agnès Varda était plutôt photographe et s'investissait dans le récit photographique dans ses fictions et non-fictions, comme les peintures murales de Visages Villages (2017). La narration photographique expérimentale et ses utilisations artistiques d’Internet ne sont donc pas une coïncidence. Sur ses comptes internet, elle pose avec ses fans, tandis que son compte Instagram ressemble à une œuvre expérimentale, une exposition, ouverte au public et inachevée. Sur sa première photographie, elle tient à la main un collier avec une figurine de chat.
De ses films, en coulisses, les festivals-hipster se poursuivaient avec des photos de manifestations et d'expositions profils de l'époque. Elle parvient à s'asseoir sur la chaise portant le nom de son chat Nini, qui lui propose de regarder son dernier film Varda par Agnès (Varda d'Agnès, 2019). La philosophie de Varda sur l'utilisation de la photographie du mot cinécriture a coïncidé avec l'influence de Jacques Derrida sur l'écriture (écriture féminine) pour la pensée féministe dans la philosophie déconstructive féminine de l'écriture d'Hélène Cixous, notamment à travers l'influence de l'après-rêve (nachträglichkeit) dans l'écriture dans Le Rire de la Meduse (1976) et Rêve Je Te Dis. (2003).
Le féminisme déconstructif et l'idée de Varda de la présence photographique des absents suivent des chemins philosophiques similaires. Dans Postcard, Derrida est parti d'une carte avec un dessin de Socrate et a regardé des dizaines, voire des centaines d'images de la carte (carte) et les a rassemblées dans le livre comme traces des cartes: la richesse montrée par les dérivées d'un mot. Lorsqu’une carte quitte l’expéditeur et se dirige vers une adresse définie, le temps passe et le passé de l’expéditeur devient le présent de l’adresse. Pour Derrida, accepter le présent est une responsabilité. Varda, quant à elle, présente les cartes de vœux, accepte les cadeaux et envoie elle-même un cadeau à ses personnages et à son public dans deux ans.
Varda transporte la pensée déconstructrice, dont Derrida et Cixous furent les pionniers, dans le domaine du cinéma et de l'image photographique avec son art, qu'elle considère comme la stratégie du filmer-en-femme (filmage féminin) dans le contexte du langage et des visages de l'expéditeur au destinataire sans adresse définie. Pour Derrida, le temps n’appartient à personne. Dans Varda, le temps ouvre les territoires allégoriques aux choses qui comblent le fossé du temps vide.
Les critiques considèrent Agnès Varda comme une "déesse" grecque, même si elle était plutôt photographe et investissait dans la narration photographique dans ses fictions et non-fictions. Même si elle ne s'intéresse pas tant aux politiques identitaires qu'au féminisme et aux tensions hommes-femmes, les références grecques sont inévitables dans ses films et son père était effectivement d'origine grecque anatolienne, et elle avait également de nombreuses références à l'héritage grec en Turquie. Visages Villages (2017), par exemple, est un film de ces différences sexuelles sans intermédiaire.
Varda souffrait de perte visuelle, la scène de l’œil d’un poisson au marché est suivie par l’œil de Varda dans le cabinet de son médecin. D’une certaine manière, son œil est remplacé par les lunettes de soleil de JR. JR prend des photos de Varda et pour Varda, de ses yeux et de ses orteils, puis les deux s'entraînent pour la Suisse pour rencontrer Jean-Luc Godard pour le film. La philosophie de Varda était évidemment influencée par Godard. Dans le film, Varda souhaiterait remplacer le jeune JR par le vieux Godard, deux talents français à lunettes. JR refuse d'enlever ses lunettes dans le film, et Varda réagit en le comparant au jeune Godard qui refusait d'enlever ses lunettes sauf le film dans le film dans Cléo de 5 à 7 où jouent Godard et Anna Karina.
Elle filme son amitié avec Godard, Jacques Demy et Karina. Varda et JR refont ensuite la célèbre scène de course au musée du Louvre de la Bande à Part de Godard, 1958, en fauteuil roulant. Le film se termine en Suisse, où les deux vont rencontrer Godard, qui ne se présente pas au rendez-vous.
Varda se rend chez lui et sonne à la porte de Godard comme si elle faisait une adaptation de "Ring My Bell", mais il ne répond pas à la porte. Nous comprenons qu'il a préparé son rôle dans le documentaire de Varda à partir d'une note qu'il lui a laissée sur la porte à propos du défunt mari de Varda pendant qu'elle pleure. En même temps, elle porte un réflexe déconstructeur avec le nouveau Godard, la présence de l’esprit du vieux Godard nouvelle vague. De toute évidence, Varda et Godard venaient de planètes différentes dans leur gestion du temps.
Celui de Godard est une âme agitée, tandis que celle de Varda est une âme persistante et constante qui a atteint la maturité. Dans les films de Godard, le passé est un fardeau. Dans les films de Varda, c'est une richesse. Varda le traite de "sale rat" et laisse un mot tendre sur la porte avec ses larmes. Ensuite, elle et JR s'assoient sur un banc au bord du lac de Gênes, tout près de la maison de Godard. Ce dernier moment de regard n'est pas une perte, même si la capacité de Varda à voir et à interpréter le monde qui l'entoure devient de plus en plus difficile. La perte de la vue de Varda dans les scènes floues, les lunettes de soleil de JR, les amitiés anciennes et nouvelles et le fantôme de Godard en route vers un suicide assisté. Mort freudienne.
Le "apprivoisé" est l’écrit qui résiste à toute représentation et le "fou" est le non-écrit qui divinise le symptôme. Il est crucial de parvenir à un équilibre pour la lettre dans ces territoires inexplorés, la Suisse, etc.